Billetterie Centre chorégraphique national d'Orléans : Réservez votre billet

Exceptionnellement de 10h à 13h !

L'atelier sera axé sur certaines parties vocales et physiques de la pièce infini de Boris Charmatz. Il s'agira d'une exploration sonore toujours en relation avec le corps. Créer des liens entre le souffle, le son, le rythme. Constituer un groupe à l'écoute, inventif et osant se lancer dans un compte corporel, accéléré et vocal de sa vie. Une seconde, une minute, une heure, un jour... un an... dix ans...

Directrice du CCN¹, Maud Le Pladec est ausi interprète dans les pièces de Boris Charmatz depuis 2010. Le travail de mémoire, de corps et de voix qui caractérise la pièce infini mobilise pleinement les danseur•euse•s. Maud Le Pladec propose aux Orléanais•es de partager en pratique quelques aspects du travail de cette pièce qui traverse les notions d’espace, de temps et de communauté.

Samedi 2 mai, 14h – 16h30 : la pratique Shakti Explorer les chakras inférieurs à travers le souffle et le mouvement.
Dans cet atelier, nous utiliserons le Yoga Asana, des exercices spécifiques de Pra-nayama (respiration) et des Mantras pour éveiller le Shakti, notre force de vie créatrice vitale. Cette pratique vous aidera à éliminer les blocages physiques, émotionnels ou énergétiques pour vivre votre vie la plus vibrante et colorée !

Dimanche 3 mai, 14h – 16h30 : la pratique Shiva Explorer les chakras supérieurs à travers le mouvement, la respiration et le son.
Nous utiliserons aussi le Yoga Asana, des exercices spécifiques de Pranayama, et le Mantra pour faire appel à notre nature Shiva, ou Pouvoir de l'Intuition. Cette pratique aide à atténuer la confusion, la dépression ou l'anxiété qui empêche de faire des choix clairs depuis notre endroit de sagesse.

Thomas Hauert est un chorégraphe dont l’œuvre noue une relation intime avec la musique. Dans ce solo, il danse en interaction avec le madrigal baroque Si dolce è’l tormento composé par Claudio Monteverdi sur un texte de Carlo Milanuzzi. Thomas Hauert interprète ce poème musical de l’amour contrarié comme un conflit entre un idéal à atteindre et son impossible réalisation. Une tension qui est le moteur universel de la vie, mais qui prend autant de formes, d’interprétations, qu’il existe de visions individuelles du « pays merveilleux ».

À partir de 6 ans
L'atelier autour de Dans ce monde aura le même point de départ que le processus du spectacle : le « paysage dansé ». Autrement dit, la mise en mouvement simple et la construction de phrases chorégraphiques de la description d’un paysage à partir de l'ima-ginaire. Découverte et amusement sur les multiples possibilités de notre corps où le mouvement oscille entre douceur et énergie, déploiement dans l’espace ou sur le sol. Mais toujours rythmé !

Marion Blondeau, artiste chorégraphique et pédagogue propose une plongée dans la pratique de la fasciapulsologie appliquée au mouvement.
« À partir de protocoles de fasciapulsologie simplifiés nous serons invité•e•s à laisser
émerger notre mouvance propre en s'appropriant le temps et l'espace nécessaire. De petits parcours introspectifs anatomiques guidés mèneront à d’autres sensations de nous-mêmes, de notre intimité
physiologique et de notre corporalité. Les fascias, tissus conjonctifs sont les supports de cette expérience : tant dans leur capacité de communication que dans leur qualité d'articulation du langage corporel de chacun•e. »
Marion Blondeau découvre cette pratique somatique au Ballet C de la B à Gand en 2016, elle s'y forme depuis aux côtés de Florence Augendre à Bruxelles. 

C'est en partant de matériaux intimes que Matthieu Barbin a décidé de travailler sur fin de carrière. Afin de questionner le corps au travail et les caractères sociaux que cette expérience dessine, le projet est animé par la nécessité d'être autre. Pour cela il a collecté plusieurs témoignages de travailleurs en Californie, lieu synonyme de réussite et d'accomplissement, et se demande jusqu'où et par quels moyens peut-on embrasser d'autres définitions possibles.

Maria Ferreira Silva et Corinne Garcia avec leurs parcours hybrides proposent de vous faire découvrir en duo le plaisir du mouvement par le prisme de la danse et de la Méthode Feldenkrais. La Méthode Feldenkrais éveillant la conscience de soi par le mouvement, sera l’outil bienveillant pour rentrer en douceur dans la danse par le sensible et la disponibilité. La danse sera l’outil d’expression pour stimuler et vitaliser la découverte de la méthode Feldenkrais par le ludique et le créatif. Le jeu sera de passer de l’une à l’autre ou de l’autre à l’une pour se sentir le temps d’un week-end en mouvement avec aisance, facilité et sourire intérieur. Maria Ferreira Silva est danseuse et chorégraphe. Corinne Garcia est danseuse et praticienne de Feldenkrais. Toutes deux ont collaboré dans les projets de Maud Le Pladec.

Gratuit. Sur réservation
Jours étranges est une des pièces majeures de Dominique Bagouet, créée en 1990. Catherine Legrand, qui avait participé à sa création, revisite cette chorégraphie pour une re-création avec des jeunes d’Orléans.
Au son de cinq chansons de l’album Strange Days des Doors, devant deux murs d’enceintes pour seul décor, les « adolescent•e•s » interprètent pour nous une succession de tableaux qui brossent par petites touches les contours de leur identité collective.